{"id":2855,"date":"2024-06-11T15:52:51","date_gmt":"2024-06-11T13:52:51","guid":{"rendered":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/?page_id=2855"},"modified":"2024-07-11T11:41:11","modified_gmt":"2024-07-11T09:41:11","slug":"la-collective-avec-nathalie-dupuit-valerie-le-meur-raphael-plaisance-sabine-de-saint-albin-raphael-savoie-emmanuel-tissandier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/?page_id=2855","title":{"rendered":"La collective avec Nathalie DUPUIT, Val\u00e9rie LE MEUR, Rapha\u00ebl PLAISANCE, Sabine de SAINT ALBIN, Rapha\u00ebl SAVOIE, Emmanuel TISSANDIER"},"content":{"rendered":"\n

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Voici venu le temps de la derni\u00e8re exposition de la saison! Nous esp\u00e9rons que celle-ci aura \u00e9t\u00e9 pour vous riche en d\u00e9couverte artistique, autant qu’elle l’a \u00e9t\u00e9 pour nous… <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comme l’ann\u00e9e pass\u00e9e, nous avons choisi de vous proposer une exposition collective pour vous faire d\u00e9couvrir, ou red\u00e9couvrir, le meilleur d’artistes que nous aimons.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Un fil conducteur s’il en faut ? Les vacances, l’\u00e9t\u00e9, le voyage, la d\u00e9couverte\u2026<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Nathalie DUPUIT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nathalie Dupuit est dipl\u00f4m\u00e9e des arts d\u00e9coratifs en design industriel. Elle travaille dans l\u2019\u00e9v\u00e9nementiel puis d\u00e9couvre la terre en 2010. Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de formation, elle d\u00e9cide de consacrer sa vie professionnelle \u00e0 la c\u00e9ramique. Son \u00e9criture est brute, tant dans le geste que dans la mati\u00e8re. D\u2019inspiration organique et min\u00e9rale, ses cr\u00e9ations sont \u00e9vocatrices d\u2019un monde qui nous entoure, de mani\u00e8re abstraite. <\/p>\n\n\n\n

Des mati\u00e8res douces ou brutes, des empreintes, des \u00e9maux, nous paraissent presque vivants, familiers et bienveillants. L\u2019\u00e9criture de Nathalie Dupuit s’inscrit r\u00e9solument dans la singularit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Bourgeons noirs 180\u20ac – Noeud pliss\u00e9 250\u20ac – Sur la plage 40\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Faux vase 180\u20ac An\u00e9mone 180\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La Mangrove verte 380\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Arbre Boule 350\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cocoun 250\u20ac Cocon  Vendu<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Connection 1, 400\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Arbre bleu 450\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Val\u00e9rie LE MEUR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Val\u00e9rie Le Meur travaille l\u2019acrylique et aime la mati\u00e8re, l\u2019\u00e9paisseur sur la toile qui va donner corps \u00e0 son sujet. Inspir\u00e9s du th\u00e9\u00e2tre qu\u2019elle a pratiqu\u00e9 10 ans, ses tableaux sont des sc\u00e8nes propos\u00e9es au spectateur. Dans ses toiles, il y a toujours, au fond, cette note de fragilit\u00e9 des \u00eatres derri\u00e8re le spectacle offert. Ici, un tableau de la s\u00e9rie Londres, ville que l’artiste affectionne particuli\u00e8rement. <\/p>\n\n\n\n

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Storm and crazy palm trees, 80\/80, 2000\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Golden Chelsea 54\/73, 1100\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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L’invitation 65\/54, 1000\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Casino, acrylique, 80\/80, 2200\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Camden Market n\u00b01, acrylique sur toile, 41\/33, Vendu<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Camden Market 3, acrylique sur toile, 41\/33, 550\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Candem Market n\u00b02, acrylique sur toile, 41\/33, Vendu<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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The Barber Shop, acrylique sur toile, 61\/50, Vendu<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Rapha\u00ebl Plaisance<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rapha\u00ebl Plaisance est sculpteur et peintre. Apr\u00e8s des \u00e9tudes d\u2019architecture et des cours aux Beaux Arts de Paris, il commence sa carri\u00e8re chez divers architectes comme dessinateur.\u00ad
Il rencontre les sculpteurs C\u00e9sar et Philolaos ainsi que le peintre Kundera qui lui conseille de cr\u00e9er ses premi\u00e8res pi\u00e8ces. Sous leur influence, il commence \u00e0 exposer. Pour son travail en peinture que nous avons choisi ici d\u2019exposer ici (l’exposition de ses sculptures avait eu lieu en d\u00e9cembre 23), le moteur est avant tout le d\u00e9sir et l\u2019\u00e9nergie. Ses sujets sont pleinement dans la vie et prennent corps dans la mati\u00e8re m\u00eame de la toile.\u00ad<\/p>\n\n\n\n

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Le merle 1, 54\/46, huile sur toile, Vendu<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alice 1, 54\/65, Vendu<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Mother, 81\/100, huile sur toile, 1400\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le Corbeau, huile sur cadre en bois, 44\/70, 700\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Mustang, 55\/46, huile sur toile, 580\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Sabine de SAINT ALBIN<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sabine de Saint Albin est dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019une \u00e9cole d\u2019art de Paris. Directrice artistique puis cr\u00e9atrice dans la mode, elle part vivre en Asie en 2010, puis \u00e0 Oslo 4 ans plus tard. Dans cet exil, elle puise sa force artistique et cr\u00e9atrice et devient une artiste \u00e0 part enti\u00e8re. Elle construit ses tableaux \u00e0 partir de superpositions d\u2019\u00e9l\u00e9ments photographiques. Chaque \u00e9l\u00e9ment est un d\u00e9tail et chaque d\u00e9tail forme un tout duquel se d\u00e9gage une rumeur, des sensations, des couleurs. Ses tableaux sont ensuite imprim\u00e9s en qualit\u00e9 sup\u00e9rieure sur support rigide (dibond ou ici plexiglass) et \u00e9dit\u00e9s en 10 exemplaires pour les grands formats.<\/p>\n\n\n\n

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Abbey Road, 100\/100, 1400\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Au bord de la piscine 80\/120, 1600\u20ac, impression sur plexiglass, s\u00e9rie num\u00e9rot\u00e9e<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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3 Quart, 30\/30, impression en s\u00e9rie 150\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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L’\u00e9t\u00e9, 30\/30, impression en s\u00e9rie 150\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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En terrasse \u00e0 Bergen 50\/90, , impression num\u00e9rot\u00e9e, 1000\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Rachel SAVOIE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

a grandi \u00e0 Tahiti. La mer est partout, c\u2019est d\u00e9finitivement son \u00e9l\u00e9ment. 
Lors d’un s\u00e9jour Marseillais, elle retrouve le plaisir enfantin d\u2019\u00eatre proche de la mer. Mais aussi ces chor\u00e9graphies qui s\u2019op\u00e8rent pour y entrer. Le ballet des personnes qui vont se baigner encore accru par les rochers qui rendent l\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019eau plus difficile. Elle d\u00e9cide de faire une s\u00e9rie, Marseille b\u00e9b\u00e9.
Les silhouettes blanches et la transparence des personnages accentuent le mouvement des ces corps qui sont l\u00e0 un instant mais qui seront ailleurs bient\u00f4t\u2026 <\/p>\n\n\n\n

Dans sa peinture, on reconna\u00eet le style graphique de son travail d\u2019illustratrice ind\u00e9pendante, ainsi que les couleurs vives en grands aplats de son \u00eele natale.<\/p>\n\n\n\n

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Sonia 1, 67\/85,5 acrylique sur bois, 800\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les L\u00e9gionaires 1, acrylique sur bois, 30\/30, 400\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sonia 3, acrylique sur bois, 40\/40, 480\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Emmanuel TISSANDIER<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Emmanuel Tissandier est le peintre des couleurs et de la transparence. Sujet principal et unique, la femme, qu\u2019il montre autant par ses forces que ses fragilit\u00e9s. Streetartiste, il aime parcourir la ville pour y int\u00e9grer son art. Mais c’est dans le silence de l’atelier que naissent ses splendides cr\u00e9ations. Les encres \u00e0 l\u2019alcool qu\u2019il utilise plus ou moins dilu\u00e9es restent sa technique de pr\u00e9dilection. Les grands formats sont majestueux, les petits percutants de v\u00e9rit\u00e9 dans ce qu’il nous donne \u00e0 voir de sa perception des femmes. <\/p>\n\n\n\n

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Aquarelle, vendue encadr\u00e9e 50\/40, 450\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Aquarelle, vendue encadr\u00e9e 50\/40, 450\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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So you can hide 100\/100, 2000\u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

_______________________________________________________________________________________________________ Voici venu le temps de la derni\u00e8re exposition de la saison! Nous esp\u00e9rons que celle-ci aura \u00e9t\u00e9 pour vous riche en d\u00e9couverte […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":{"0":"post-2855","1":"page","2":"type-page","3":"status-publish","5":"col-md-12"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2855","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2855"}],"version-history":[{"count":58,"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2855\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2999,"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2855\/revisions\/2999"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerielecolibri.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2855"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}